ANIMACIÓN DE PERSONAJES: CONCEPTOS BÁSICOS Y CONSEJOS ÚTILES
Gracias al arte y la animación (y, por supuesto, Internet), la humanidad ha inventado una nueva forma de comunicación, simplificando la transmisión de ideas entre personas de todo el mundo. Y cada pieza de contenido visual siempre ha tenido su representante: un carácter vívido.
Gracias al arte y la animación (y, por supuesto, Internet), la humanidad ha inventado una nueva forma de comunicación, simplificando la transmisión de ideas entre personas de todo el mundo. Y cada pieza de contenido visual siempre ha tenido su representante: un carácter vívido.
Crear un personaje notable es vital si desea llamar la atención de la mayor cantidad de personas posible, especialmente si son sus clientes potenciales. Sin embargo, este proceso no es pan comido, principalmente la parte del personaje de animación (a menos que use servicios de animación personalizados ).
Al ser un estudio de animación experimentado, queremos compartir nuestro conocimiento y guiarlo a través del proceso básico de animación de personajes para que este camino sea más placentero para usted. Entonces, comencemos con el dominio de diferentes estilos de animación de personajes.
ESTILOS DE ANIMACIÓN DE PERSONAJES
animación 2D
La animación 2D inició el desarrollo de esta industria hace muchos años. En el pasado, los artistas lograban una calidad decente de animación de objetos bidimensionales al dibujar múltiples marcos de personajes planos y su entorno en papel. Hoy se refieren a software especial.
Para dar vida a un personaje, los artistas 2D dibujan varios fotogramas que, cuando avanzan rápidamente, imitan el movimiento. Esta técnica también se llama animación fotograma a fotograma o animación de flipbook si se realiza en papel.
Animación 3D
Principalmente, la animación 3D requiere la creación de un personaje con la ayuda de un software que utiliza varias técnicas de modelado/escultura y texturizado. Además, puede usar varios métodos para animar un personaje 3D.
Por ejemplo, puede controlar un modelo como una marioneta, cambiando las posiciones de diferentes partes del cuerpo y fijándolas en el marco. Este método se llama animación 3D fotograma a fotograma .
Además, los artistas de animación 3D profesionales utilizan la técnica de rigging y skinning, ajustando el movimiento de los personajes a través de su esqueleto y configurando el movimiento de cada músculo. Estas técnicas son bastante complejas, pero el resultado de dicha animación es lo más natural posible.
detener el movimiento
El método de animación stop motion se usa para crear dibujos animados, más comúnmente usando marionetas y muñecos.
Durante el proceso, los artistas cambian físicamente las posiciones de los personajes y toman fotografías de cada posición. Después de eso, al editar estos marcos, los artistas crean la imitación del movimiento del personaje.
El uso de esta técnica de animación con muñecos de plastilina se llama plastilina . Además, existe otro tipo de animación stop motion que utiliza personajes recortados de papel, por lo que este método se denomina animación recortada .
rotoscopio
La rotoscopia es una técnica de animación en la que los artistas dibujan movimientos de personajes de la vida. En otras palabras, los personajes se transfieren al papel cuadro por cuadro durante la filmación física.
Este método consumía mucho tiempo, pero permitía retratar los movimientos de los personajes con la mayor naturalidad posible. Afortunadamente, este método ha mejorado significativamente a medida que los artistas modernos usan software para acelerar las cosas. Toman fotogramas filmados como capa fundamental y los transforman en videos animados con efecto de hand-painting.
Captura de movimiento
Al describir la captura de movimiento, podemos decir que este método de animación se ha convertido en un derivado de la rotoscopia. Su esencia radica en el uso de actores reales que reproducen físicamente las expresiones faciales y los movimientos.
Además, estos movimientos se transmiten al software respectivo ya que los actores se ponen disfraces y dispositivos especiales que traducen estos movimientos a las computadoras.
Por lo tanto, los modelos de personajes pueden ser cualquier cosa en CGI, pero adoptan movimientos naturales filmados con la ayuda de actores profesionales.
Por ejemplo, Benedict Cumberbatch interpretó al dragón en El Hobbit. Llevaba un traje especial que contenía muchos cables, un micrófono e incluso una mini cámara. Así que los artistas modelaron el dragón en la computadora y lo animaron usando los movimientos grabados del actor.
CÓMO HACER UN PERSONAJE ANIMADO
Al trabajar en una película, juego, comercial u otro proyecto digital, debe conocer ciertas funciones de animación de personajes para tener éxito. Así que aquí compartiremos los principios fundamentales de cómo hacer personas animadas para cualquier tipo de proyecto.
Diseño de personajes 2D para animación.
Independientemente de si va a hacer animación 2D o 3D, lo primero es lo primero: un artista debe desarrollar el concepto de un personaje futuro. Así, el resultado final estará más pensado, mientras que el proceso de creación será más eficiente.
El arte conceptual de los personajes es un tema profundo y emocionante, pero hablaremos sobre cómo diseñar un personaje para la animación.
Es suficiente trabajar en un boceto de personaje en 2D: resalte las características principales y únicas de su apariencia y piense en el estilo de los materiales adicionales, como un disfraz, accesorios o armas. Posteriormente, puedes proceder a la creación y animación de tu personaje.
Cómo hacer una persona animada en 2D
Cuando la animación acababa de comenzar a desarrollarse, los artistas utilizaron animación fotograma a fotograma de personajes dibujados a mano. Afortunadamente, la era del trabajo exclusivamente manual ha terminado. Los artistas de animación modernos crean personajes en 2D utilizando software como Adobe Character Animator, Unity o Blender.
Una vez que haya diseñado un personaje 2D, puede animarlo cuadro por cuadro, con captura de movimiento, o animar cada parte de su cuerpo. Por ejemplo, los artistas pueden cargar sus personajes en Unity, marcar las partes de su cuerpo como huesos esqueléticos y animarlos con herramientas específicas. Por lo tanto, puede establecer el conjunto de movimientos deseado sin dibujar cada cuadro de escena.
Además, los animadores deben crear un fondo apropiado para su personaje y animar algunas partes de cada escena si es necesario. Trabajando en la animación de todo el set, los artistas también pueden crear efectos naturales como animación de viento, luces, sombras y aplicaciones de efectos visuales. ¡Aquí es donde entra en juego la verdadera magia del software!
Cómo hacer animación de personajes en 3D
Después de crear el arte conceptual del personaje, los animadores profesionales siguen cinco pasos principales para lograr que la animación se realice a la perfección. Por lo tanto, es bastante fácil animar un personaje en 3D cuando tiene habilidades y conocimientos específicos y esta guía paso a paso:
Modelado de personajes en 3D. Comenzando con el bloqueo (creación de la base del modelo de personaje), los artistas le dan a su modelo una forma adecuada y trabajan en la topología, el color y las características especiales de la apariencia del personaje.
Diseño de texturas. Una vez que un modelo está listo, es hora de dotarlo de texturas naturales. Los artistas trabajan en el material adecuado para la piel, el cabello, la ropa y los accesorios, creando varias capas de materiales y convirtiéndolos en texturas de alta calidad.
Aparejo y desollado. Cualquier buen personaje 3D necesita tener un esqueleto único para una mejor animación. Rigging y skinning son técnicas profesionales que permiten la animación de los músculos de cada personaje y la integración de todas las partes del cuerpo como un mecanismo completo.
Animación. El proceso de animación implica la imitación de movimientos configurando cada cuadro de escena de acuerdo con un guión de producto de video. Es uno de los pasos que más tiempo consume porque el movimiento final debe parecer lo más natural posible.
Detalles adicionales. El paso final de la animación de alta calidad es terminar configurando un ángulo de cámara y trabajando en detalles como luces y sombras. Además, su modelo 3D debe implementarse en segundo plano para crear una escena completa.
Independientemente del tipo de animación, este proceso requiere conocimientos, habilidades, hardware y software específicos para aplicar. Es por eso que los equipos de marketing, los cineastas e incluso los desarrolladores de juegos prefieren subcontratar una tarea de animación a profesionales con suficientes recursos. Entonces, en caso de que sea uno de los empresarios oportunistas, puede obtener más información sobre cómo subcontratar la animación de productos a especialistas confiables.
EJEMPLOS DE ANIMACIÓN DE PERSONAJES
El mundo está lleno de contenido digital animado y estamos seguros de que todos han oído hablar de personajes vívidos que representan algunos productos visuales. Echemos un vistazo a los personajes o criaturas animadas humanas y animales más populares presentadas en diferentes industrias.
Animación de personajes comerciales
El famoso conejito del comercial de Nesquik es familiar para la mayoría de los niños y adultos. Este personaje se ha convertido en una cara divertida y atractiva de muchos productos como cereales, batidos y cacao. La animación 2D de diferentes técnicas se ha utilizado en los comerciales de Nesquik desde la década de 1950.
Animación de personajes de películas
Los personajes de Avatar de la película del mismo nombre son impresionantes y extraordinarios. Este ejemplo representa el resultado de la técnica de animación stop motion cuando actores reales filman en un cine en suites específicas, mientras que los artistas de animación finalizan estos personajes con software de computadora.
Animación de personajes de dibujos animados
Rick and Morty es una popular comedia de situación de ciencia ficción para una audiencia adulta. Todos los personajes y toda la caricatura se crean en 2D, por lo que los artistas de este proyecto han utilizado una combinación de diferentes técnicas de animación 2D, incluida la animación fotograma a fotograma y la animación recortada.
Animación de personajes de juegos
Elden Ring es uno de los juegos más esperados de 2022 que representa el gran trabajo de los artistas de animación y VFX. Los animadores han utilizado animación 3D, rigging y skinning del más alto nivel, para que los jugadores puedan jugar con personajes personalizados, luchando contra criaturas únicas que se mueven con fluidez y naturalidad.
HAGA QUE LA ANIMACIÓN DE SU PERSONAJE SEA IMPECABLE CON LOS SERVICIOS DE 3D-ACE
Como puede ver, la animación puede variar desde un simple recorte hasta una animación 3D compleja e impresionante. Sin embargo, la creación de cualquier tipo de animación requiere un enfoque integrado, así como conocimientos, habilidades y experiencia profundos.
Es por eso que subcontratar la animación de personajes a especialistas es más eficiente. Independientemente del nivel de complejidad y el objetivo del proyecto, el equipo de 3D-Ace está listo para manejar la tarea crucial de animación 2D/3D.
Dado que tenemos 30 años de experiencia en animación, creación de arte en 2D y modelado en 3D, nuestros especialistas brindan resultados sobresalientes en cualquier período de tiempo. Además, ofrecemos modelos de negocios flexibles que se adaptan a todos los proyectos.
