¿QUÉ SOFTWARE ES MEJOR PARA CREAR CGI?

¿Has oído hablar del “video volumétrico”? El video volumétrico es una técnica de video que captura un espacio tridimensional, como una ubicación o una actuación. Este tipo de videografía captura datos que luego se ven en pantallas planas utilizando pantallas 3D y/o gafas de realidad virtual. Bueno, una empresa llamada Arcturus ha estado trabajando en ello durante un tiempo y es posible que estén listos para fluir hacia el mundo convencional, impulsados ​​por los nuevos desarrollos en los sectores de comercio electrónico, deportes y música.

¿QUÉ SOFTWARE ES MEJOR PARA CREAR CGI?
¿QUÉ SOFTWARE ES MEJOR PARA CREAR CGI?

¿Has oído hablar del “video volumétrico”? El video volumétrico es una técnica de video que captura un espacio tridimensional, como una ubicación o una actuación. Este tipo de videografía captura datos que luego se ven en pantallas planas utilizando pantallas 3D y/o gafas de realidad virtual. Bueno, una empresa llamada Arcturus ha estado trabajando en ello durante un tiempo y es posible que estén listos para fluir hacia el mundo convencional, impulsados ​​por los nuevos desarrollos en los sectores de comercio electrónico, deportes y música.

El video volumétrico definitivamente está creando olas en la mayor parte del mundo de VFX, especialmente cuando hablamos de producción virtual. A medida que el software continúe evolucionando, se integrará más en los flujos de trabajo de producción existentes y, al mismo tiempo, será más fácil de usar. El continuo crecimiento de la industria de captura de movimiento en todo el mundo también conducirá a nuevos flujos de trabajo completamente nuevos que nunca antes habíamos visto.

En un nivel realista donde vivimos la mayoría de nosotros, la comunicación interactiva es uno de los usos más interesantes del video volumétrico. Se puede usar para todo tipo de cosas, desde eventos de calidad de transmisión y eventos globales de transmisión en vivo como conciertos, hasta otras actuaciones, incluidos eventos deportivos. El video volumétrico es definitivamente una tecnología a tener en cuenta.  

"¿QUÉ SOFTWARE ES MEJOR PARA CREAR CGI? (CONCL.)"

¡Este mes en TheCGInsider, agosto de 2022, concluimos nuestra discusión sobre las opciones de software para crear CGI!

¿Qué pasa con las opciones de software de FX?

Cuando se trata de seleccionar algún software FX, hay muchas opciones diferentes para elegir. También depende de qué tipo de FX esté buscando crear. ¿Es para crear una criatura en gestación que brota de su huevo viscoso, o humanos que estallan en columnas gigantes de fuego, chispas y humo? ¿Son rayos de energía eléctrica los que deben salir disparados de los ojos de un personaje o un asteroide que se estrella contra el centro de una ciudad causando destrucción total y caos?

Los diferentes tipos de FX se manejan de manera diferente. Por ejemplo, los efectos especiales basados ​​en materiales a menudo son manejados por el equipo de sombreado y materiales; los efectos especiales de cambio de forma a menudo son manejados por los equipos de modelado y animación, todos ellos utilizando software tradicional de modelado, texturizado y animación.

Por lo tanto, prácticamente todos los demás FX están ampliamente cubiertos bajo el paraguas de VFX, como FX de destrucción, FX de cabello y piel, FX de tela, FX de músculo y piel, generalmente FX que requieren altos grados de realismo, principalmente debido al hecho de que este tipo de la creación de FX a menudo se basa físicamente. Estos son los tipos de FX que generalmente maneja el departamento de FX.

¿La talla única sirve para todos?

Incluso a pesar de lo avanzada que está la industria en este momento, no existe una solución única para todos, no hay una bala de plata de FX que pueda encargarse de todos los requisitos de FX en una sola pieza de software, pero no pierda la esperanza. -estamos llegando allí. La capacidad de trabajar con y entre diferentes paquetes de software es fundamental para un estudio de efectos visuales o para las personas que buscan ganarse la vida con los efectos especiales. Por supuesto, puede especializarse en un paquete de software, y hay ciertas ventajas y desventajas al hacerlo, pero tal vez lo tratemos más adelante. 

Muchos VFX basados ​​en animación en estos días se crean sobre una base procesal, lo que significa que se basan en conjuntos de reglas computacionales, y esos conjuntos de reglas pueden ser bastante complejos. No solo es mucho más rápido que los métodos tradicionales de animación como los fotogramas clave: las animaciones que un sistema de procedimientos puede producir simplemente no se harían usando fotogramas clave o captura de movimiento, o incluso simulación o animación basada en la física.

También para complicar aún más las cosas está el hecho de que a menudo se necesitan muchos paquetes de software diferentes para crear un FX completo (es decir, una simulación de destrucción debe interactuar con una simulación de agua que a su vez tiene que interactuar con simulaciones de partículas que a su vez tienen para interactuar con simulaciones de incendios, etc.).

Bien, ¿cuáles son las malas noticias?

Si no fuera lo suficientemente malo como para necesitar usar varios programas, ¿cómo logra que los programas se comuniquen entre sí si los archivos son compatibles? ¿Puede exportar todos los datos de un software a otro de forma limpia? Y podemos decirle desde nuestra experiencia personal que no todo el software funciona bien con otro software.

Además de eso, hay tantas diferencias entre el software, incluidas las diferencias en los tipos de archivos, las diferentes formas en que cada software maneja la geometría, los sombreadores, las texturas y cosas como escalas de escena únicas para cada software. 

Aquí es donde, si tiene la capacidad de codificar, puede escribir herramientas personalizadas que traducirán correctamente un tipo de archivo VFX en otros tipos de archivos que otro software puede leer y usar, lo que a veces es fundamental. Este tipo de herramientas de traducción especializadas permiten que los diferentes programas funcionen juntos en armonía. Cuanto mejor puedan hablar y jugar entre ellos, más rápido y productivo puede ser un estudio.

¡Ok, software, juega bien!

La competencia entre los estudios de VFX es feroz y la capacidad de un estudio para producir un gran volumen de tomas de VFX en la menor cantidad de tiempo determinará el ganador y les permitirá obtener esos enormes contratos de VFX y ganar mucho dinero. Por lo tanto, cuanto mejores sean sus herramientas y más fluida sea su canalización, más éxito tendrá al crear FX.

Maya era principalmente un programa de animación hasta que Autodesk agregó Maya Fluids para la creación de efectos especiales de fuego y humo realistas, pero todavía se queda muy corto en la simulación de cuerpo rígido utilizada para crear simulaciones de efectos especiales de destrucción dinámica.

Sin embargo, 3DStudio Max junto con algunos complementos reales como FUMEFX de Afterworks y Phoenix de CEBAS han hecho que la creación de efectos especiales de humo y fuego sea aún mejor, más rápida y mucho más fácil al hacer que las herramientas sean más intuitivas de usar.

El ganador del premio al mejor software de FX es...

En combinación con Thinking Particles también de CEBAS, los artistas de VFX pudieron crear impresionantes secuencias de destrucción procesal que realmente elevaron el nivel, y fue el software utilizado para la película Blockbuster 2012.

Pero en los últimos años, un nuevo campeón ha subido al cuadrilátero y, en nuestra opinión, realmente se ha hecho cargo, y es el nuevo "rey de la colina" del software VFX cuando se trata de la creación de destrucción ultrarrealista y simulación de fenómenos naturales: ya sabes que estamos hablando de Houdini de SideFX.

Se utiliza en prácticamente todo el trabajo de VFX de alta gama que vemos en las películas de VFX de hoy en día, desde Piratas del Caribe hasta películas de superhéroes. Esto se debe a su poder de procedimiento, marco dinámico y arquitectura y conjuntos de herramientas de gestión de flujo de trabajo.

¿Qué pasa con las opciones de software de modelado?

Hay una amplia gama de opciones cuando se trata de seleccionar software de modelado, y cada uno tiene sus propios pros y contras y fortalezas y debilidades asociadas con ellos, incluida la curva de aprendizaje y el dinero desembolsado.

El software estándar de la industria para modelar cosas orgánicas como árboles, personajes, criaturas y cosas de una sensación más orgánica y natural sería Zbrush de Pixologic. Autodesk tiene un software de la competencia que funciona de manera muy similar a Zbrush llamado Mudbox. Estos programas utilizan un método de "esculpir" para crear modelos. Ambos son excelentes programas para crear objetos de todo tipo en una "resolución" o detalle extremadamente alta.

Otro software que es probablemente el más popular para el modelado incluiría, por supuesto, Maya de Autodesk y 3D Studio MAX, sin embargo, se encuentran entre los software más caros para comprar bien. Otro software de modelado incluiría MODO de Foundry, Blender y Rhinoceros de Rhino3D. ZBrush, Maya de Autodesk y 3DStudio Max pueden crear texturas muy sofisticadas, sin embargo, hay otro software que también se usa ampliamente, como MARI de The Foundry, Substance Painter de Adobe y Deep Paint de Right Hemisphere. Todos son bastante buenos.

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