¡La única hoja de ruta que necesita para lanzar y vender su biblia de animación!

¡El mundo es un crítico poco confiable! Nunca se sabe si el lanzamiento de su serie de animación impresionará a los productores, o si lo rechazarán y rechazarán la idea en su cara. Por suerte hay una manera de averiguarlo.

¡La única hoja de ruta que necesita para lanzar y vender su biblia de animación!
¡La única hoja de ruta que necesita para lanzar y vender su biblia de animación!

¡El mundo es un crítico poco confiable! Nunca se sabe si el lanzamiento de su serie de animación impresionará a los productores, o si lo rechazarán y rechazarán la idea en su cara. Por suerte hay una manera de averiguarlo. 

En el archivo de tesoros olvidados de Dream Farm Studios, ¡nos encontramos con un documento misterioso! Lo desempolvamos, y ¡VIOLA!

Se lee:

hoja de ruta para lanzar y vender una serie animada
¡Ten cuidado! ¡El mapa solo es visible para ti!

 

Entonces, sin más preámbulos, exploremos este tesoro olvidado que nadie ha visto y veamos cómo presentar su idea para una biblia de animación. 

5 pasos sobre cómo lanzar la biblia de la animación

Los cinco pasos que se requieren para crear y lanzar su serie animada son los siguientes:

  1. ¡Cree un concepto que se venda solo!
  2. Evaluar el concepto en base a los criterios mencionados
  3. Cree una biblia de tono de animación llamativa 
  4. Encuentre formas de financiar su concepto 
  5. Participe efectivamente en eventos globales para presentar su idea.

Ahora, hablemos brevemente sobre los pasos con más detalle. 

     1. El concepto de tu animación

Ya sea para la televisión, el cine o la industria de los juegos, la creación de una animación debe comenzar con un concepto. Los conceptos provienen de una lista interminable de fuentes, pero todos se reducen a dos categorías principales:

  • Conceptos originales: una idea original que finalmente resulta exitosa puede parecer bastante desafiante porque no todos conocen el potencial y, por lo tanto, debe dedicar algún tiempo a convencer a la gente. Sin embargo, vale la pena idear su concepto original, ya que abre la puerta a lucrativos acuerdos comerciales y posibles oportunidades derivadas para el futuro.

 

  • Conceptos basados ​​en IP actuales: basar un concepto en una propiedad existente, como un libro, un cómic, una canción o una identidad famosa, puede ser más fácil de vender al presentar la idea. La razón es que representa menos riesgo para los inversores potenciales si la propiedad ya tiene seguidores populares. 

 

diferencia entre IP original vs IP basada
De cualquier manera, su concepto es un factor determinante del éxito de su proyecto de animación.

El concepto de usar una historia existente en otra forma se llama narración transmedia , y tenemos una guía completa sobre eso. 

Ya sea que comience desde cero e idee un nuevo concepto o se inspire en las IP actuales, tener una idea emocionante y bien estructurada es el componente más importante para un trabajo de animación exitoso. 

 

      2. Evaluando tu concepto para la biblia de la animación

Tiene la idea perfecta para su animación y cree que tendrá el impacto más significativo en el mercado: será una gran victoria. Sin embargo, cuando comienzas a presentar tu biblia en un estudio, la rechazan sin dudarlo. ¿Por qué sucedió eso?

El problema es que no evaluó su concepto a fondo para la biblia de lanzamiento de animación Para hacer eso, debe seguir los siguientes pasos para asegurarse de que su idea valga la pena:

Determinando tu público objetivo

Lo primero y más importante que debe hacer cuando se embarca en un proyecto de animación es determinar el público objetivo. Es imperativo tener una idea clara del público objetivo, ya que esto establece los parámetros para cada elemento del proyecto, desde la escritura del guión hasta el diseño general y el estilo de la animación.

 

por qué la persona objetivo es importante en el concepto de animación
Su público objetivo es como el trozo del árbol; todo depende de eso.

 

Las principales clasificaciones basadas en grupos de edad son las siguientes:

  • Preescolar de 2 a 4 años
  • Jóvenes escolares de 5 a 8 años
  • Escolares de 9 a 12 años
  • Adolescentes de 13 a 16 años
  • Adultos mayores de 16 años

 

Formato y duración de la animación.

Una vez que se ha decidido sobre un concepto, el siguiente paso es determinar el formato que debe tomar. Aquí debe hacer algunas preguntas que determinan el formato y la duración de su proyecto. Preguntas como:

  • ¿La idea tiene alcance suficiente para desarrollarse como una serie de televisión?
  • ¿Se adaptaría mejor la idea como una función para el cine o el mercado directo al video? 
  • ¿Es más apropiado para ser utilizado como una propiedad de Internet?

 Un solo concepto puede prestarse a varios formatos, y es trabajo del productor identificar qué formato tiene el potencial para tener éxito.

 

     3. Creando y diseñando tu biblia de pitch de animación 

una idea de animación debe presentarse a los desarrolladores y compradores potenciales para tener alguna posibilidad de asegurar la inversión para un proyecto. Un comprador potencial podría ser un estudio de producción establecido que luego desarrollaría el proyecto y, a su vez, lo presentaría a inversionistas y distribuidores. Por otro lado, un productor puede lanzar directamente a un distribuidor o red.

Dos cosas son esenciales para una entrega exitosa:

  • Una propuesta escrita es el primer elemento esencial en la creación de un terreno de juego. Debe describir el concepto y el estilo de la animación y contener información sobre la audiencia potencial, el formato y la duración del espectáculo propuesto y cualquier financiamiento adjunto. La propuesta se envía a varios compradores potenciales, y se invita al productor a dar una presentación en vivo del proyecto.

 

  • El segundo elemento importante es una biblia de tono La biblia es un folleto que contiene toda la información relevante del proyecto que presenta el concepto de la historia, analiza la audiencia objetivo y establece la relevancia del proyecto. Describe el formato y la duración del proyecto y describe el diseño preliminar de los personajes y la configuración. También debe incluir algunos esquemas de historias de muestra. 
Cómo diseñar una biblia de animación de pitch
Este ejemplo es la portada de una de nuestras biblias de animación.

      4. Financiando tu idea de animación

Una vez que una propiedad se ha desarrollado hasta el punto en que el comprador está preparado para comenzar a ponerla en producción, deberá buscar inversiones para el proyecto. 

 Debido a que la producción de animación es mucho más costosa y requiere mucho más tiempo que los proyectos de acción en vivo, puede ser un desafío encontrar inversores que puedan comprometerse con la producción a largo plazo. Básicamente, cuanto más rápido sea el retorno, más fácil será encontrar inversores potenciales, por lo que muchos evitan invertir su dinero en animación. Dicho esto, hay inversores que están ansiosos por participar en proyectos animados.

 

cómo divertir tu tono de animación
Pocos inversores deciden financiar su idea de animación; sin embargo, a menudo saben lo que están buscando.

 

      5. Mercado de animación para lanzar tu biblia.

Cada año, los mercados de compradores de cine y televisión se llevan a cabo en varios lugares del mundo. Los productores ejecutivos y los productores acuden en masa a estos mercados, armados con biblias y pilotos de su programa con la esperanza de vender sus ideas a uno de los muchos representantes de cadenas o distribución presentes. 

Mercado de contenido para vender y lanzar series animadas
¡Presenta tu biblia de la animación en el momento adecuado y en el lugar adecuado!

Uno nunca puede subestimar la importancia de tales mercados. Es donde se hacen negocios y contactos a nivel internacional. También es el indicador más importante de las tendencias actuales en todos los géneros de producción de entretenimiento. Es común que las productoras envíen a su personal ejecutivo a varios de estos mercados cada año, independientemente del país en el que se celebren.