¿Qué es el modelado 3D en animación y cómo debemos iniciar el flujo de trabajo?

Después de crear el diseño 3D , pasamos al modelado 3D de los personajes, accesorios y entornos. ¿Por qué? Porque todo lo que va a aparecer en una animación 3D tiene que ser creado o “modelado”. Un modelo 3D es una representación superficial de un objeto creado en un entorno 3D como un software 3D.

La creación de un modelo 3D es probablemente el punto de partida para la mayoría de los artistas de animación y una parte esencial del proceso de producción de animación 3D . El modelado requiere una cuidadosa observación, manipulación y corrección de objetos 3D a través de diferentes atributos del software. Dominar esta habilidad requiere práctica en varias áreas temáticas, como la anatomía.

Además, trabajar con software de modelado 3D puede ser frustrante a veces; porque lo que el usuario experimenta en la mayoría de ellos no se parece a ninguna experiencia previa del mundo real u otro software común que la gente usa en su vida cotidiana.

Ahora, echemos un vistazo más de cerca al modelado 3D, pero antes de eso, eche un vistazo al siguiente video para ver cómo funciona el modelado 3D en fx y simulación:

¿Qué es el proceso de modelado 3D?

Cada objeto 3D que se muestra en una animación 3D se compone de una malla 3D que se puede crear utilizando una amplia gama de técnicas. En pocas palabras, el proceso de creación de objetos de malla en el software 3D se denomina modelado 3D. Estos objetos se crean en base a diseños previos u observaciones del mundo real y se utilizarán como elementos del entorno 3D que intentamos crear.

El proceso de modelado 3D comienza con el material preparado en el componente de diseño de la tubería de animación; en el que se representa con detalle la forma de cada objeto. Los datos de diseño consisten principalmente en dibujos y, a veces, también en esculturas. El trabajo de un artista de modelado es recrear la geometría de estos objetos en un entorno de modelado 3D.

Para ser utilizados en un video animado en 3D, los modelos en 3D deben verse agradables. También deben ser funcionales y encajar correctamente en la tubería; lo que significa que su creación debe ser factible con los recursos disponibles.

La animación tiene que ver con los movimientos y retratar estos movimientos requerirá deformidades en los objetos. A diferencia de la animación 2D, esto puede ser bastante desafiante en una animación 3D. De hecho, los modelos 3D deben optimizarse para una amplia gama de deformidades causadas por el movimiento; si no, se verían extremadamente extraños.

Modelado de dibujos animados en un ámbito profesional vs proyectos personales

El proceso de modelado de personajes de dibujos animados en una producción profesional es diferente a cuando se realiza para un proyecto personal. Generalmente se debe saber crear los modelos de acuerdo a las premisas del departamento de arte y prepararlos para que puedan ser parte de una gran producción de animación. Además, generalmente debe revisar su trabajo de acuerdo con los comentarios que recibe de las personas mayores o, en algunos casos, del cliente.

6 de las técnicas de modelado 3D más comunes en la industria de la animación

Generalmente, los modeladores 3D comienzan con una topología de baja resolución y luego agregan más detalles al modelo 3D. Pero HAY diferentes enfoques para crear un modelo 3D según el tipo de objeto, el propósito final del objeto y la habilidad o preferencia del artista o estudio de animación . Estos estilos le permitirán obtener casi los mismos resultados a través de diferentes métodos.

Algunas de las técnicas más populares utilizadas para el modelado 3D incluyen:

1. Escultura digital

La escultura digital es un enfoque de modelado bastante nuevo que se basa en un proceso similar al modelado de arcilla en el mundo real. Ha cambiado el flujo de trabajo de una gran cantidad de modeladores 3D desde su introducción; permitiéndoles saltar a la creación de arte en lugar de quedarse atrapados por las limitaciones técnicas del modelado 3D. Los modelos de alta resolución creados con este método no se pueden usar directamente en una animación 3D; es necesario crear un modelo de retopología de baja resolución.

2. Modelado booleano

El modelado booleano no es un enfoque popular en la industria del entretenimiento. En este enfoque, la geometría de un objeto se crea tomando dos objetos y convirtiéndolos en uno nuevo; ya sea cortando uno del otro, combinando los dos o usando el espacio negativo de la intersección como el nuevo objeto.

3. Escaneo láser

Se introdujo un nuevo método de modelado 3D con el avance de la tecnología de escaneo láser. En esta técnica, un objeto real se escanea con láser para crear una representación digital del mismo. El proceso de escaneado suele ser rápido y sencillo, pero la geometría creada debe limpiarse antes de su uso.

4. Modelado de cajas

El modelado de cajas es un enfoque popular para el modelado de personajes. Es un método rápido para crear formas básicas. Todo comienza con un cubo en Box Modeling. Luego, el artista comienza a extruir las características físicas del personaje, como los brazos, las piernas, los dedos, etc. El modelo 3D se refinará agregando detalles a toda la forma.

5. Modelado SubD

El modelado de subdivisión es probablemente la forma más popular de crear un formulario en un entorno 3D. Se utiliza para crear modelos con detalles escalables que todavía se ven bien cuando se renderizan. En esta técnica, la atención se centra a menudo en definir primero la forma, luego subdividirla y agregar más detalles mediante el uso de polígonos adicionales. En cierto modo, esto es similar a usar grandes pinceladas inicialmente y luego agregar más detalles en la pintura convencional.

6. Modelado NURBS

La geometría NURBS (B-spline racional no uniforme) es un tipo de modelo matemático que utiliza puntos de referencia de curvas suaves que abarcan una superficie entre ellos. Los modelos NURBS son excelentes para representar formas suaves y redondeadas, pero tienen limitaciones, lo que los hace más difíciles de usar que los polígonos. El modelado NURBS es más popular en las industrias de arquitectura y visualización de productos.

¿Qué hace un modelador 3D en un estudio de animación 3D?

Un modelador 3D es una persona responsable de crear la geometría de un modelo 3D o limpiar los modelos 3D que ya están creados. Los modeladores de animación 3D son los equivalentes de la era digital de los escultores clásicos. Las principales responsabilidades de un modelador 3D en un estudio de animación 3D incluyen:

• Interpretación de arte conceptual y/o bocetos.
• Creación de modelos 3D basados ​​en especificaciones proporcionadas
• Seguir las pautas de diseño y otras restricciones técnicas
• Refinar, optimizar o corregir modelos 3D
• Gestión de activos digitales
• Colaborar con otros artistas 3D

Seguir una carrera en modelado 3D requiere una amplia formación en modelado y animación 3D. Una sólida comprensión de los últimos conceptos y tecnologías de la industria será de gran ayuda. La mayoría de los estudios de animación 3D forman equipos especializados para los diferentes componentes de la canalización de la animación, por lo que las habilidades interpersonales y de comunicación son esenciales.

Trabajar como modelador 3D en un estudio de animación 3D significa usar tu creatividad e imaginación a diario.

Algo que debes saber antes de adentrarte en el modelado 3d, es conocer los entresijos del lenguaje de formas de un personaje . Consulta nuestro blog si estás interesado.

¿Qué es el flujo de trabajo de modelado 3D?

Cada artista o estudio 3D tiene su propio flujo de trabajo para el modelado 3D. Diferentes objetos en un solo proyecto también pueden requerir diferentes enfoques. Sin embargo, hay una ruta paso a paso común para llegar a un modelo 3D final; independientemente de la técnica o el estilo:

• Referencias: cada proceso de modelado 3D comienza con una referencia, como imágenes del mundo real de arte conceptual de preproducción o incluso objetos.
• Planificación: aquí debe hacer un plan sobre cómo va a crear su modelo. Cada modelo podría dividirse en primitivos simples separados.
• Ejecución: el objetivo es crear una forma primitiva del modelo 3D basado en el plan y asegurarse de que las proporciones sean correctas.
• Refinamiento: después de crear el modelo primitivo, debe agregar detalles adicionales a su modelo 3D para que se vea mejor.
• Retopología: cuando el modelo 3D está listo, debe construir su modelo de baja poli a partir de alta poli mediante el uso de herramientas de retopología.

¿Cuál es el mejor software de animación de modelos 3D?

El modelado 3D se utiliza en varias industrias para diferentes propósitos. A lo largo de los años, se han desarrollado diferentes tipos de software de modelado con un enfoque especial. Las principales áreas de uso y sus paquetes de software preferidos incluyen:

El mejor software de modelado 3D en la industria del entretenimiento

En la industria del entretenimiento (incluida la animación en 3D), se suelen utilizar paquetes de software como ZBrush, Mudbox, 3Ds Max, Maya o Blender . La usabilidad de estos paquetes de software no se limita al modelado 3D; también se pueden usar para realizar otras tareas, como animación, simulación dinámica física, texturizado , iluminación , renderizado y composición .

ZBrush , por ejemplo, es una herramienta de escultura digital adecuada para crear modelos 3D de alta resolución utilizados en películas o animaciones 3D. A diferencia del software de modelado 3D más tradicional, este paquete es más parecido a la escultura tradicional.

Mudbox es otro software utilizado principalmente para crear esculturas digitales de alta resolución, pintura de texturas, desplazamiento y creación normal de mapas. Ofrece un entorno de alto rendimiento y herramientas de calidad profesional para ayudar a crear personajes, entornos y accesorios en 3D altamente realistas en menos tiempo.

3Ds Max , anteriormente conocido como 3D Studio, tiene poderosas capacidades de modelado para modelado 3D y se parece mucho a AutoCAD . Los desarrolladores de videojuegos, los estudios de comerciales de televisión y los estudios de visualización arquitectónica utilizan con frecuencia este software.

Maya es de alguna manera el estándar de la industria en animación 3D en estos días. Ya sea que sea un artista 3D aficionado o un estudio de animación profesional, Maya es definitivamente uno de los principales paquetes de software con los que debe considerar trabajar seriamente.

Como programa de animación y modelado 3D gratuito y de código abierto, Blender viene con un sólido conjunto de herramientas capaz de crear activos y animaciones profesionales de alta calidad. Sin embargo, aprender Blender no es fácil y no se considera estándar en la industria.

Habiendo dicho esto, hay toneladas de software de modelado 3D por ahí. Cada artista 3D o estudio de animación 3D puede elegir un paquete de software diferente según las especificaciones del proyecto y sus propios requisitos.

El mejor software de modelado 3D en visualización arquitectónica y de productos

AutoCAD , Rhinoceros , SolidWorks y SketchUp Pro se encuentran entre los paquetes de software populares que se utilizan principalmente en las industrias de arquitectura y visualización de productos.

Estos no proporcionan las listas de características específicas proporcionadas por los paquetes de software utilizados en la industria del entretenimiento, pero son muy precisos cuando se trata de modelado de productos utilizando técnicas de modelado de sólidos paramétricos.

SketchUp , por ejemplo, es una herramienta popular que cuenta con una interfaz fácil de usar; lo que lo hace perfecto para principiantes interesados ​​en el modelado 3D para trabajos arquitectónicos.

derecho y medicina

Prácticamente cualquiera de los paquetes de software mencionados anteriormente se puede utilizar en las industrias médica y legal.

Envolver 

En una animación 3D, todo necesita ser creado o “modelado”; por lo tanto, el modelado en 3D de los personajes, la utilería y los entornos es una parte crucial de la canalización de todo estudio de animación en 3D. Los modelos 3D son representaciones superficiales de objetos creados en un entorno 3D como el software 3D.

Los modelos 3D aprobados pueden volver a la tubería desde aquí. Los modelos proxy utilizados en el diseño 3D se pueden reemplazar con los modelos finales; permitiendo al artista de diseño ajustar mejor la escena, por ejemplo.

Los modelos finales se entregarán al artista de texturas para que los pinte y sombree (texturización 3D). El artista de rigging también puede comenzar a trabajar en sus sistemas de control y prepararlos para la etapa de animación (rigging 3D).