La herramienta adecuada para el trabajo

La mayoría de los asombrosos CGI y VFX que vemos en las películas de hoy en día se realizan casi por completo utilizando las computadoras más poderosas y, por supuesto, los programas de software del planeta. Si bien muchos estudios crean CGI y VFX de alto nivel, no todos usan los mismos métodos para lograrlos, lo que significa que no usan el mismo hardware y software.

Hay tantos tipos, estilos, géneros y categorías diferentes de CGI en estos días, que a veces es difícil descubrir qué solución de software podría ser la mejor. CGI es un conjunto de herramientas tan versátil que pueden crear casi cualquier cosa que nuestras mentes puedan soñar. 

Dado que ningún software es una solución única para todos, es importante encontrar la herramienta adecuada para el trabajo. La herramienta adecuada depende en gran medida del alcance y la complejidad, así como de la escala del trabajo de VFX que debe realizarse. Los estudios más pequeños a menudo usan software estándar para crear efectos visuales porque es el más rentable.

¿Qué software utilizan los estudios?

Muchos estudios más grandes a menudo comienzan con software listo para usar y luego crean complementos o complementos para obtener más funcionalidad que les permite hacer mucho más con las mismas herramientas de lo que puede hacer el software estándar.

La mayoría de los grandes estudios hacen lo mismo pero lo llevan al siguiente nivel. Cuentan con el personal y el presupuesto que les permite escribir su propio software personalizado y conjuntos de herramientas que se integran con el software estándar para realizar tareas de VFX más amplias y muy específicas.

Algunas de estas herramientas permiten a los artistas ejecutar múltiples simulaciones de dinámicas, telas y partículas al mismo tiempo enviándolas a granjas de simulación en lugar de usar una computadora local. Esto permite que un director venga a la mañana siguiente y mire, digamos, 10 versiones diferentes de una secuencia de destrucción y elija la que más le guste.

Estas herramientas también pueden administrar la representación de imágenes enviándolas nuevamente a una granja de representación, liberando la máquina local de un artista, así como rastreando el rendimiento y administrando el tráfico en las colas de trabajo de representación.

Los programadores también escriben herramientas personalizadas que van desde analizar, estimar y gestionar los cuellos de botella en los procesos y procesos de producción hasta ayudar a optimizar los recursos informáticos del estudio al priorizar estos trabajos de acuerdo con las necesidades y los horarios de cada artista o departamento.

¿Qué tipo de animación estás haciendo?

La elección del software depende del tipo de animación que esté haciendo. Hay programas que se especializan en hacer animación 2D, 2.5D o 3D. La animación tradicional basada en celdas se realiza mediante la creación de una secuencia de dibujos que cambian ligeramente entre cada cuadro creando la ilusión de movimiento. 

Si bien la animación a mano todavía se realiza, es un proceso costoso que lleva a los equipos de animadores muchos meses para completar. La animación por computadora es diferente porque permite que un animador establezca poses clave o "fotogramas clave" en el tiempo en una línea de tiempo, y luego la computadora dibuja automáticamente el movimiento entre los fotogramas clave creando lo que vemos como animación.

La animación basada en fotogramas clave se utiliza principalmente para animar personajes muy estilizados. Para una animación más realista, el software de captura de movimiento se utiliza para capturar el rendimiento facial exacto de un actor, incluida la sincronización de labios, así como los movimientos del cuerpo físico y las manos en el espacio 3D y traduce ese movimiento a un personaje 3D dándole el movimiento que realizó el actor.

¿Hay algo listo para usar?

Las opciones de soluciones de software estándar para crear CGI y VFX realmente no son tan grandes como podría pensar y encontrará que variarán de un estudio a otro debido a la preferencia personal del artista por el software o el número. de artistas disponibles que saben utilizar un determinado software de pieza.

También depende en gran medida de la naturaleza y el tipo de CGI/VFX que se crea. Realmente no existen soluciones de software de CGI/VFX de talla única, por lo que a veces un estudio utilizará varias piezas de software especializadas para crear el CGI/VFX que el director está buscando. Algunos programas son mejores para crear simulaciones de tela, mientras que otros son más adecuados para la destrucción dinámica de efectos especiales, mientras que otros son mejores para crear simulaciones de líquidos. Una gran cantidad de CGI/VFX también se crean utilizando software 2D.

Si bien muchos CGI y VFX se crean dentro del entorno 3D, generalmente se representan en elementos o capas separados que luego se ensamblan utilizando un software de composición 2D. Los artistas también usan otro software 2D para hacer cosas como la rotoscopia, el movimiento de partidos y el seguimiento de la cámara que se usa comúnmente para integrar elementos VFX en imágenes de acción en vivo o viceversa. Realmente depende de la apariencia que el creador esté tratando de crear para contar mejor su visión de la historia.

¿Puedes dejar algunos nombres?

Filmora de Wondershare y Adobe After Effects es probablemente el software de composición más asequible que existe para la mayoría de nosotros con un presupuesto nominal, pero si tiene un presupuesto un poco más alto, entonces Nuke es una excelente opción y es muy popular entre muchos de los de gama alta. estudios No podemos olvidarnos de mencionar a Fusion de Black Magic Design como un producto muy capaz.

Algunos CGI/VFX se basan en la manipulación de imágenes, texturas y sombreadores y son manejados por los departamentos de iluminación y renderizado. Los CGI/VFX basados ​​en sombreadores y texturas generalmente se agregan a los modelos o se combinan con ellos para crear efectos especiales en sus superficies. Se utilizan como base para crear muchos de los efectos visuales que hemos visto en las películas de Hollywood, como en las películas de Xmen, específicamente para crear transformaciones de piel y cuerpo para personajes como Mystique, Iceman, Colossus, Emma Frost. 

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