A medida que aumenta el debate sobre la IA, los artistas ya la están usando para ilustrar cómics completos
Los programas de generación de imágenes de inteligencia artificial como Dall-E y Midjourney están de moda, pero más que un recurso para generar memes, los artistas veteranos están utilizando el software para crear obras de arte narrativas de formas completamente nuevas.
Los programas de generación de imágenes de inteligencia artificial como Dall-E y Midjourney están de moda, pero más que un recurso para generar memes, los artistas veteranos están utilizando el software para crear obras de arte narrativas de formas completamente nuevas.
En junio, el director de arte independiente con sede en Melbourne, Jordan Booker , inspirado en el trabajo de Mœbius, publicó The Terrible Misfortunes of an Intergalactic Traveler , un cómic digital narrativo completo con ilustraciones creadas en su totalidad con Midjourney . Booker escribió el diálogo y dedicó mucho tiempo a editar y jugar con las indicaciones, pero las imágenes en el cómic fueron generadas en su totalidad por el software.
La sinopsis de la tira dice: “Tener un aterrizaje forzoso en un planeta alienígena. Nuestro protagonista se abre paso a través de un paisaje surrealista, mientras dos poderosas entidades intentan atraerlo”.
Booker describió el proceso que usó en una publicación adjunta:
Tarea súper tediosa que logra cierta consistencia relativa en todos los ámbitos. Sin embargo, estoy entusiasmado con lo que esta plataforma puede brindar tanto a los creativos como a los directores. En mi próximo desafío de Mid-Journey.
Inspirado por los esfuerzos de Booker y las reflexiones a menudo críticas del cineasta irlandés David OReilly ( Por favor di algo, El mundo externo ) sobre el tema de las obras de arte generadas por IA, el director de animación y artista audiovisual danés Christen Bach armó Entering the Data Core , un Cómic propio ilustrado por IA.
Incluyó un relato informativo y detallado de su proceso , y algunos pensamientos más filosóficos sobre el arte generado por IA, explicando:
Cuando comencé a jugar con las herramientas de IA, me di cuenta de lo rápido que sería generar imágenes bastante complejas y unirlas a una narrativa, y decidí reavivar mi antiguo amor por el formato de cómic. Sin embargo, el proceso tiene un costo. Tendrás que ver la IA como colaborador. Puede hacer muescas en una dirección, pero no tiene el 100% de control, por lo que debe mantener una mente flexible. Generé cientos de imágenes para estas 10 páginas y constantemente tuve que ceder en las imágenes y secuencias que tenía encerradas en mi mente mientras las escribía. Aún así, pude producir todo en aproximadamente 3 días hábiles (aproximadamente 24 horas recolectadas) desde cero hasta el resultado final.
Yo lo veo así: Estas nuevas herramientas tienen un poder inmenso. Son súper rápidos. Pueden generar incansablemente nuevas variaciones sobre un tema. Es un colaborador que puede emocionarte y sorprenderte en el proceso creativo (así como frustrarte cuando buscas algo realmente específico). Pueden ayudarlo a liberar su mente de sus patrones creativos normales. PERO... no se trata de las imágenes que se generan, se trata de cómo nosotros, como artistas o narradores, elegimos usar/curar/escenificar esas imágenes.
En junio, el pintor al óleo y caricaturista Carson Grubaugh creó una serie de cómics físicos de cuatro números titulada The Abolition of Man , que estará disponible para su compra en octubre de este año.
“¿Qué obtienes cuando tomas un ensayo filosófico innovador y lo introduces en un generador de imágenes de IA, una línea a la vez? El primer (y único) cómic del mundo totalmente ilustrado por computadora, The Abolition of Man número 1”, dice el discurso promocional del cómic.
Está claro que el software de IA aún no está en la etapa en la que un usuario puede describir una historia y obtener un cómic o una animación completamente terminados, pero la sofisticación de las imágenes que se producen está creando un discurso serio. En una publicación reciente de Instagram , OReilly criticó a Dall-E como una "estafa" y argumentó que "socava el trabajo de los creadores de todos los niños, más obviamente fotógrafos, ilustradores y artistas conceptuales que compartieron su trabajo en línea y nunca pidieron ser incluidos". en un modelo de aprendizaje propietario.”
Si bien el debate ético sobre la IA continúa, estos primeros experimentos creativos con la tecnología se suman a la conversación y muestran cómo los artistas están utilizando las herramientas con fines creativos.
