CÓMO HACER MODELOS 3D REALISTAS QUE EMOCIONEN

Teniendo en cuenta las tendencias actuales en la industria de los videojuegos y las soluciones innovadoras generadas por motores como Unreal, el aspecto fotorrealista de los modelos 3D se convierte en un nuevo estándar de calidad. En particular, tendencias similares pasan a primer plano en los proyectos AAA que deben elevar continuamente el nivel de los juegos independientes o AA, lo que lleva a la industria hacia la evolución.

Con la llegada de Unreal Engine 5, así como las actualizaciones de software de modelado y escultura en 3D como ZBrush, Blender o Autodesk Maya, el hiperrealismo se está convirtiendo gradualmente en la nueva norma. Sin duda, los personajes, entornos, armas y accesorios estilizados permanecerán en la industria como un medio para transmitir ideas únicas, pero el fotorrealismo es lo que hará que el mercado de contenido 3D avance.

Bajo el impacto del avance tecnológico, los servicios de modelado 3D en todo el mundo continúan evolucionando, brindando más valor para el usuario final. En este artículo, echaremos un vistazo detrás de las cortinas del modelado 3D y revelaremos cómo los hábiles artistas técnicos hacen que sus obras maestras parezcan fotorrealistas. ¡Vamos a sumergirnos profundamente y obtener todas las respuestas!

IDEAS SOBRE CÓMO HACER QUE EL CONTENIDO 3D PAREZCA REALISTA

Entonces, ¿cómo hacer modelos 3D fotorrealistas? En primer lugar, debe averiguar si desea crear modelos 3D usted mismo o contratar a alguien para que lo haga. Una vez que haya tomado una decisión, vaya a continuación para obtener información sobre los enfoques, métodos, técnicas y software necesarios para crear contenido 3D hiperrealista de cualquier tipo.

Aproveche los mapas detallados

Para obtener la mejor calidad, puede superponer varios mapas, incluidos contornos, imágenes y otros mapas de superficie. Como regla general, el software de modelado actual permite a los artistas aplicar mapas de varios formatos, por lo que su uso es esencial. Por ejemplo, los modeladores 3D se refieren a mapas de bits con pérdida y sin pérdida (como TARGA ), importando mapas que aseguran un efecto realista.

Además, los artistas técnicos crean una ilusión de textura real aprovechando los mapas detallados, especialmente cuando se asemejan a ciertas texturas como la fibra. Además, es de suma importancia prestar atención al material con el que se trabaja. Depende de si su modelo necesita ser brillante o mate en la vida real. Los modelos realistas siguen patrones naturales.

Hacer las luces más suaves

Esta recomendación se relaciona principalmente con el modelado 3D renderizado previamente o escenas fuera de un motor de juego porque los personajes se mueven en un entorno virtual, lo que dificulta el control de la iluminación de todas las áreas. Además, cambiar las luces a un modo estático y hornearlas en un motor de juego permite una mayor optimización, pero no siempre brinda una apariencia fotorrealista de los modelos 3D.

Sin embargo, los motores de juego avanzados como Unreal Engine 5, dada su innovadora tecnología de iluminación global llamada Lumen , pueden ayudar a los desarrolladores y artistas a ajustar las propiedades de iluminación de una manera que resalte el aspecto realista de cada modelo. Ya sea que utilice un tipo de luz ambiental, direccional u omnidireccional, es beneficioso suavizar la luz en su escena hasta el punto que facilite reflejos puros y realistas (además de mapas de superficie y materiales de calidad).

Reconfigurar los mapas

Al ajustar el mapa de superficie predeterminado, agrega un toque personal a cada modelo 3D, ya sea una criatura, un ser humano o un arma. Por regla general, al crear contenido 3D, los artistas utilizan propiedades básicas del mapa como parámetros de luces y sombras, textura superficial, gradación de color, brillo o reflectividad, etc. Reconfigurar estas características implica agregar sofisticación y elaboración adicionales a un modelo final.

Utilice materiales y efectos realistas

Cada vez que aplica un determinado material o efecto incorporado, cambia fundamentalmente la apariencia de su modelo sin cambiar el número de polígonos. Por ejemplo, si un artista está trabajando en un modelo de gato en 3D, probablemente usará un material de piel en lugar de metal, a menos que quiera que el animal parezca un robot de otro planeta.

Cada vez que experimenta con materiales de calidad y efectos de procesamiento posterior, obtiene resultados únicos que agregan un realismo adicional a su proyecto. Presta especial atención al entorno o la escena en la que se colocará o se moverá tu modelo (si se trata de un juego). Considere el terreno, el nivel de exposición a la luz natural, las sombras circundantes, el bioma, etc.

Consulte Texturas de calidad y mapeo de relieve

Si tiene la intención de crear personajes 3D realistas, definitivamente necesitará un software de alta gama repleto de texturas de calidad. Por ejemplo, Substance Painter, como estándar de la industria para artistas 3D, ofrece una amplia gama de herramientas para agregar texturas de calidad a modelos de cualquier complejidad.

Lo que es más importante, la mayoría de ellos no aumentan el recuento de polígonos de un modelo, lo que significa que funcionará como se espera dentro de un motor de juego porque los materiales aplicados funcionan como texturas. Siempre que sea natural y obvio, utilice el mapeo de relieve para crear relieves, arrugas u otras deformaciones de la textura, lo que aumenta el parecido de un modelo con un objeto de la vida real.

Utilice el escaneo 3D

¿Con qué frecuencia escucha hablar de la fotogrametría? Bueno, apostamos a que esta tecnología se mantiene en secreto debido a su funcionalidad avanzada y los impresionantes resultados que brinda. Puede aprovechar las ventajas reales de hacer docenas o incluso cientos de fotos de objetos reales que desea convertir en modelos 3D pulidos a través de un software profesional como Agisoft Metashape.

Afortunadamente, hoy en día existen útiles servicios de limpieza de escaneos 3D que pueden ayudarlo a hacer este trabajo por usted. Dado que los escaneos 3D sin procesar de humanos u objetos siempre son toscos, extremadamente polivinílicos y sufren de geometría deformada, necesitará artistas tecnológicos profesionales para solucionar todo esto. No obstante, una vez que el trabajo está hecho, obtienes humanos o accesorios perfectos y ultrarrealistas.

CONSEJOS SOBRE CÓMO CREAR MODELOS 3D FOTORREALISTAS

Ahora que hemos recopilado las técnicas más utilizadas para hacer que los modelos parezcan fotorrealistas, es hora de hablar sobre la aplicación de estos principios a tipos de modelos específicos. Evidentemente, el uso de efectos de iluminación, texturizado y posprocesamiento variará dependiendo de si está trabajando en un modelo de un ser humano, un animal, una criatura fantástica o un entorno.

En general, un número mínimo de sugerencias sobre cómo crear modelos 3D fotorrealistas se reduce a lo siguiente:

• Recopilar referencias de calidad;
• Dividir la pantalla o utilizar un segundo monitor para colocar referencias;
• Use tantos polígonos como sea necesario para garantizar un mayor detalle;
• Consulte la anatomía humana/animal para esculpir o modelar criaturas;
• Utilice planos, esquemas y otra documentación cada vez que modele un arma, un edificio o accesorios de superficie dura;
• Suaviza la iluminación de tu escena o mundo;
• Considere el motor de juegos más avanzado para manejar modelos con muchos polígonos sin ningún problema de rendimiento si desea que su contenido 3D aparezca en un juego;
• Aplique materiales, texturas y mapas realistas y de calidad.

Personajes y criaturas 3D

Antes de cuestionarte sobre cómo crear personajes 3D realistas, es fundamental indagar sobre qué tipo de modelo trabajarás, ya que afectará dramáticamente el tipo de iluminación, las texturas y los materiales utilizados. Si, por ejemplo, estamos elaborando sobre una criatura 3D extraterrestre, la variedad de mapas y sus configuraciones es enorme, y mucho menos que la apariencia del modelo debe verse naturalmente dentro de un entorno determinado.

Considere el bioma, el estilo de iluminación y las propiedades físicas de un planeta fantástico donde aparecerá su alienígena, averiguando qué texturas y materiales aplicar a su malla. Curiosamente, el nivel de realismo y detalle en este caso específico dependerá de la precisión con la que los materiales reflejen las luces. Además, es necesario definir si el esquema de color de tu criatura coincide con el del entorno.

A su vez, si un artista está creando un humano fotorrealista, debe conocer perfectamente la anatomía humana y ajustar la iluminación como en los estudios fotográficos, según la escena deseada. Lo mismo ocurre con los materiales porque deben ser realistas y parecerse a los de los humanos reales. En última instancia, el número de polígonos debe ser increíblemente alto para garantizar un buen nivel de detalle.

Armas y accesorios 3D

¿Cómo crear modelos 3D fotorrealistas de armas y accesorios? Bueno, como ya mencionamos, debe comenzar con referencias realistas de selección de cerezas, ya sean modelos de calidad de otros artistas o fotografías de objetos reales. Después de modelar un arma, diseñar su mapa UV y agregar el mapa normal, uno de los pasos cruciales es ajustar adecuadamente el brillo del metal de su modelo, así como la reflectividad.

En particular, agregar golpes y rasguños cuando sea necesario es otra característica que asegura el fotorrealismo de un modelo. Configure la gradación de color y pruebe su modelo dentro de un motor de juego o escena 3D con toda la iluminación correctamente ajustada para que pueda tener una idea de qué tan bien encaja su modelo en el entorno. Teniendo en cuenta el tiempo que se tarda en crear un modelo 3D , es posible que desee acelerar el proceso, pero apresurarse no es una opción. Si ese es el caso, es mejor que subcontrates este trabajo a un estudio profesional.

Entornos 3D

Hablando sobre el entorno o el paisaje, es absolutamente crucial confiar en fotos del mundo real mientras se trabaja en un entorno 3D que se supone que es fotorrealista. Mientras que los terrenos estilizados se utilizan para representar mundos de fantasía, los hiperrealistas necesitan copiar literalmente el aspecto de la naturaleza. Por lo tanto, los artistas deben retratar paisajes o lugares urbanos de acuerdo con las leyes de la física, la geometría y la biología.

UTILICE LOS SERVICIOS DE 3D-ACE PARA OBTENER MODELOS PULIDOS

La creación de contenido 3D hiperrealista es, sin duda, uno de los desafíos más difíciles de la industria. Por ejemplo, uno de esos modelos humanos puede tardar hasta 3 o 4 meses en crearse desde cero, especialmente si se trata de un personaje personalizado para un videojuego AAA. Es por eso que cada vez más grandes estudios subcontratan una parte considerable del trabajo de modelado 3D para optimizar sus recursos.

Afortunadamente, 3D-Ace cuenta con un equipo de artistas técnicos experimentados cuyas habilidades les permiten crear modelos fotorrealistas que se adaptan a cualquier lugar. Simplemente contáctenos y discutiremos las condiciones de cooperación con las que se siente más cómodo para comenzar a crear modelos realistas para su próximo proyecto.