¿Qué hicieron los animadores israelíes para las vacaciones de verano? Salvaron su industria de la animación

Esta iniciativa, encabezada por los Ministerios de Cultura y Deporte, Asuntos Exteriores, Turismo, Economía e Industria y Hacienda, no se diferenciaba de los sistemas de créditos fiscales de muchos otros países. Era una forma de alentar las producciones extranjeras y el turismo en un país donde las preocupaciones por la seguridad y la burocracia han obstaculizado con frecuencia la industria cinematográfica.

Cuando el programa finalmente estuvo listo para anunciarse oficialmente a fines de junio de 2022, Molina y Sharot quedaron atónitos con los detalles del plan: se había excluido la animación.

Animación conseguir el turno corto no es nada nuevo. Sería difícil encontrar un rincón del mundo donde la animación se trate a la par con sus pares de acción en vivo. Aún así, Molina, gerente del Gremio de Animación de Israel, y Sharot, la presidenta del Gremio, estaban conmocionados y enojados por la eliminación de la animación de sus planes por parte del gobierno.

“En dos palabras, borraron toda nuestra industria y esencia”, dijo Molina. “Estábamos enojados. El Gremio saltó directamente a la batalla. Enviamos un correo electrónico a todos los miembros del Gremio diciendo que esto era una alerta roja y una emergencia de animación”.

Molina y sus asociados hicieron llamadas telefónicas y enviaron correos electrónicos a los ministerios correspondientes. Hicieron un llamado a los miembros de sindicatos y gremios para enviar cartas a los cinco ministerios responsables del programa. Después de eso, “nos acercamos a los propietarios de estudios, animadores independientes, maestros e incluso a los peces gordos como Ari Folman [ Waltz with Bashir ], Etgar Keret [ A Brief History of Us ] y Gidi Dar [ Legend of Destruction ]. También logramos que los gremios de directores, guionistas y productores firmaran una petición”, explicó.

“Tan pronto como la gente se dio cuenta de lo que estábamos haciendo, simplemente se ofrecieron como voluntarios para ayudar”, agregó Sharot. “Uno de los miembros de nuestra comunidad, una directora brillante y madre de dos hijos, pasó un fin de semana entero en su computadora recopilando datos, haciendo llamadas telefónicas a los propietarios de los estudios y luego creando este fantástico documento para nosotros. Todos hicieron su pequeña parte y realmente unió a la comunidad. ”

Una vez que tenían sus peticiones y datos, se acercaban a los distintos ministerios. Primero fue el Ministerio de Cultura y Deporte, que rápidamente se dio cuenta de que había cometido un error y dio todo su apoyo a la inclusión de la animación en la legislación.

En una sucesión relativamente rápida, el Gremio logró, con la ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte, incorporar a Turismo, Economía y Asuntos Exteriores. Eso dejó Finanzas. No se convencieron tan fácilmente de la relevancia económica de la animación.

“Hubo muchos debates internos”, recordó Molina. "Es una locura. Creo que es la primera vez que los ministerios hablan entre ellos sobre animación. Creo que es un logro increíble por sí solo”.

“Los gobiernos hablaron de cine pero nunca de animación”, coincidió Sharot. “Es lo mismo en todas partes. Dijimos, 'Hola chicos, aquí hay una industria y es arte y economía y es buena publicidad para Israel'.

Sharot cree que la definición de cine del gobierno está desactualizada. “La iniciativa de crédito fiscal se inició como una forma de promover el turismo en Israel. Si las producciones extranjeras vinieran a Israel, [el público] vería los hermosos paisajes de Israel y tal vez vendrían a visitarlo. Por supuesto, realmente no puedes lograr eso en la animación. Entonces, nuestro caso fue que la producción cinematográfica es diferente hoy en día de, digamos, la década de 1980. Filmas en pantallas verdes y usas efectos visuales”.

Continuando con el argumento económico, Molina señaló que “vimos que una producción podía emplear 30 animadores de tiempo completo durante todo un año. Con el cine, son quizás unos meses de filmación y edición, y luego terminas y la gente vuelve al mercado. Entonces, la animación tiene más potencial para crear una industria estable”.

Mientras apelaban a los diversos ministerios, Molina y Sharot se sentían constantemente frustrados por la falta de voluntad de las organizaciones para brindar cualquier tipo de explicación por la omisión de la animación.

“Cuando descartaron la animación, no tenían explicación”, dijo Molina. “Parecía que había algo más detrás de escena. Alguien parece haber pedido específicamente que no se incluyera la animación, y simplemente no entendemos por qué”.

En muchos países, a menudo hay batallas internas entre las industrias de acción en vivo, documental y animación. Hay un pastel relativamente pequeño disponible para las artes cinematográficas, y en lugar de compartirlo equitativamente, generalmente hay algún grupo que quiere una porción más grande.

A fines de julio, justo cuando el Gremio se preparaba para presentar una demanda, recibieron una llamada del Ministerio de Cultura diciéndoles que tuvieran paciencia y que las buenas noticias estaban en camino.

El Ministerio de Hacienda había cambiado de opinión. A fines de julio, se anunció que la animación ahora se incluiría en el nuevo sistema de crédito fiscal. Agotados, estresados ​​y emocionalmente gastados, Molina y Sharot estaban, más que nada, extasiados.

Todo el proceso resultó ser una revelación.

“Lo más hermoso fue que reunió a la comunidad de animación”, dijo Sharot. “La gente está empezando a entender que es un ecosistema que se retroalimenta. No es solo un estudio el que puede lograrlo. Necesitas a todos. Esa es la única forma de hacer crecer la industria”.

La experiencia también fue una precipitada iniciación para Molina y Sharot en el desordenado mundo de la política. “Empezamos a entender que tenemos que ser políticos”, dijo Molina. “Tenemos que tener representación”.

O como dice Sharot: “A veces, un artista tiene que aprender a ser político”.